À la manière d’une investigation policière, Champs connectés est une exploration sensible et poétique de la connexion, de la reconnexion, de la synchronisation, du vivre-ensemble et du vivre seul.

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Un colis égaré, un paysan en panne avec son tracteur, une villageoise bling-bling rêvant d’argent et de Floride, un influenceur incognito, un banquier, une barmaid disparue, un mystique perché… Tout ce petit monde s’affole au sujet d’une arme à feu perdue qui circulerait parmi eux.

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Le spectacle aborde les thèmes de l’isolement, de la solitude, du réseau, de la communauté, de la commune, de tout ce qui relie les êtres humains : ces fils ténus mais essentiels qui nous unissent, nous font nous rejoindre, nous toucher et ressentir le besoin de l’autre. Dans le marasme mondial que nous traversons, face aux fractures sociales et humaines qui s’élargissent, Champs connectés est un miroir, une succession de situations qui révèlent simplement que nous, humains, sommes des êtres sociaux et que nous formons un tout, une communauté.

Le Théâtre Atelier Bûle propose régulièrement des lectures publiques, moments de partage où les mots prennent vie à travers la voix des comédiens. Ces lectures offrent une autre manière d’aborder les textes, en privilégiant l’écoute, l’émotion et la proximité avec le public.

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« Moi, Louis Mantin : Le carnet secret », est un récit inspiré par la vie de ce personnage du patrimoine Bourbonnais.

Publié en 2025, « Moi, Louis Mantin » propose une reconstitution sensible et romancée de la vie de Louis Mantin, figure emblématique de Moulins. L’auteur, Gilles Belin, s’appuie sur de rares archives pour imaginer un récit intime, rédigé comme un carnet secret au soir de sa vie.

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À travers ce texte, le lecteur découvre la personnalité de Mantin, son rapport au temps, ses choix de vie et son héritage, notamment la « Maison Mantin » de Moulins, un lieu exceptionnel reconstitué dans son état d’origine, réunissant ses collections d’art et curiosités, et légué à la ville pour la postérité.

« Cahier d’un retour au pays natal » est une œuvre particulière pour Césaire.

Elle est première. Elle est le cri sans lequel le reste n’est pas possible.

Immense palimpseste écrit et remanié sur prés de vingt ans, son élaboration commence dès 1935, alors que Césaire est encore en métropole. Etudiant brillant, il écrivait déjà beaucoup de poèmes, de facture plus classique, mais un jour il déchire tout, disant que ce n’est pas cela qu’il veut écrire, que ce n’est pas cela la poésie. Il se lance donc dans un Cahier. Ni un pamphlet, ni un récit, ni une ode, ni un monologue, mais tout cela un peu à la fois, une œuvre inclassable…

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« Accommodez-vous de moi, je ne m’accommode pas de vous ! »

Le texte est l’expression de sa haine, de son amour des hommes, de son irrépressible besoin de comprendre et faire sien son héritage historique. Celui de la colonisation, de l’esclavage, du terrible et long dialogue de l’Afrique et de l’Europe, et bien évidemment de la question antillaise, nœud gordien du commerce triangulaire, de son histoire et de sa situation passée mais aussi actuelle…

Cette performance retrace l’invention des races humaines l’inanité scientifique du racisme biologique et sa récente re-légitimation rampante.

En parallèle la fameuse question du menteur sur scène nous permet d’envisager la notion de racisme structurel de façon théâtrale et éclairante, on espère.

Durée 40 minutes suivie d’un échange avec le public, s’il est resté.

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Nous avons connu Adeline en 2002 à Berlin, alors qu’elle était élève en mise en scène à la Ernst Busch. Nous l’avons invitée plusieurs fois à Lyon, pour collaborer avec nous ou présenter son travail :

2005 : Stage sur la Tragédie grecque.  

2006 : Invitation pour créer son spectacle “LES“ dans le projet une Orestie.   

2016 : Invitation au Théâtre Permanent du Point du Jour pour une performance autour de son travail Décris-Ravage.

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C’est un plaisir de l’accueillir lors de ces Rencontres pour qu’elle mette en chantier cette prochaine création. Elle sera en résidence à partir du 1er août. En compagnie de l’acteur Ashille Constantin.

Le Quai de Ouistreham est conçu comme une performance théâtrale, une traversée directe du réel. À partir de l’enquête de Florence Aubenas, le spectacle interroge frontalement les mécanismes de la précarité et la violence ordinaire des travailleurs de l’ombre.

Sur le plateau, une actrice seule. Elle ne représente pas, elle évoque. Elle raconte ce qu’elle traverse, ce monde qui devient le sien dans un débit à la hauteur des tâches. Un corps, une voix, un texte, une chaise. Du théâtre.

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Florence Aubenas a une écriture de terrain, vive, précise, altruiste. Elle capte les voix, les gestes, les situations avec une acuité rare, et parvient à camper des personnages dans toute leur complexité, avec une objectivité profondément humaine.

Rien n’est appuyé, rien n’est jugé. Seul son regard change. Et elle se rit d’elle-même, de sa naïveté, de ses maladresses. À travers ce récit, cette immersion journalistique, elle transforme un constat social en expérience humaine.

Fondé en 1978 à Pigna, A Cumpagnia réunit des chanteurs et musiciens animés par une même passion : préserver et faire vivre le patrimoine musical insulaire. Plus qu’un simple témoignage du passé, leur travail s’inscrit dans une dynamique de transmission et de réinterprétation, où tradition et création dialoguent en permanence.

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Le groupe fait résonner un répertoire riche de chants polyphoniques sacrés (des pièces populaires aux chants franciscains) et profanes (de la Paghjella, Madrigale et Terzetti aux Lamenti et canti d’amore), ainsi que de nombreuses monodies. À travers ces voix vibrantes, c’est toute la mémoire de la Corse qui s’exprime : récits d’amour et de vengeance, échos du quotidien ou d’événements marquants, autant d’histoires qui ont traversé les siècles et que le groupe réinvente avec sensibilité.

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Ancré dans une parfaite connaissance des structures poétiques et musicales insulaires, le groupe puise dans cet héritage pour en proposer une lecture contemporaine, réaffirmant ainsi la vitalité et la modernité du chant traditionnel corse.

CRAC (2024 - 5 min)

En Marche (2023 - 4 minutes 50)

La part du vent (2022 - 9 min 30)

Rien de grave (2024 - 14 min 50)

Ces 4 films courts réalisés par Marguerite Bordat et Pierre Meunier entre 2020 et 2024 constituent un opus qui porte un regard singulier sur notre relation aux éléments.

L'eau, l'air, le feu et la terre sont les protagonistes principaux de ces poèmes cinématographiques, mettant chaque fois la volonté de maîtrise des humains à rude épreuve dans une confrontation qui vient menacer leur pouvoir de domination. Le parti pris de longs plans séquence inscrit une durée où le grave et le léger alternent dans d'imprévisibles péripéties.

Mauser (1999 - 39 min)

Un film de Philippe Vincent, avec Claire Cathy, Anne Ferret, Anne Raymond, Yves Bressiant, 

Jean-Claude Martin et Philippe Vincent.

Film tourné le 10 mars 1999 dans la salle du conseil municipal de la Ville de Vénissieux dans le cadre du chantier Heiner Müller présenté avec le Théâtre de Vénissieux (saison 1998/1999). Cette performance, a été présentée sous la forme d’un tournage de cinéma, avec la chorale de l’école de musique de Vénissieux, les spectateurs, costumés pour l’occasion, étaient les figurants de ce procès “Stalinien”.