Issue Commune est une anticipation, une farce politique et sociologique.
En ce jour de canicule du 2 décembre 2051, nous célébrons le bicentenaire de la révolte de Lapalisse contre le coup 'État de Napoléon III. De nombreuses prévisions climatiques et politiques que nous avions imaginées en 2024 se sont réalisées. Depuis l’année 2045, de nombreuses démocraties ont décidé de transférer une partie de leur pouvoir à “Gaïa“, une intelligence artificielle qui gère la vie quotidienne de la population. Tel l’androïde dans le “Metropolis“ de Fritz Lang, le peuple voue une sorte de culte à cette entité numérique.
L’oppression douce et invisible de cette intelligence artificielle pèse sur les esprits et les corps. La révolte, de ceux que l’on appelle les A.A.A. (Anarchistes, Anachroniques Aériens), gronde. Les gens veulent : “de l’air ! “. Inopinément, un jour, le réseau électrique coupe brusquement. Faute d’électricité, plus aucune information n’est disponible sur les causes, les répercussions, la durée ou l’étendue géographique de cette coupure. Éruption solaire, attaque de hacker, guerre nucléaire ? Les habitants de ce village de l’Allier se retrouvent livrés à eux-mêmes.

Le texte et les films du spectacle sont issus d’ateliers d’écriture que nous avons menés en 2024 avec des habitants du territoire de Lapalisse et de Dompierre-sur-Besbre. Le futur que nous décrivons est nourri par les angoisses individuelles et collectives dont les médias nous assènent depuis des années les probables conséquences.

Expérience pour 30 spectateurs, qui met en jeu une réflexion collective sur l'idée d'avenir. C'est une agora de poche, philosophique, sensible, contemporaine et performative. Les cartographies de l'avenir sont à géométrie variable.
C'est une expérience collective préformée par deux comédiennes à partir d'un matériau philosophique. Le dispositif met en place un processus collectif nourri par les "spectateurs" (qui n'en sont plus vraiment, des spectateurs, donc...).
C'est un jeu autour d'une grande table sur laquelle est posée une feuille
vierge à grande échelle. Les actrices ont en main un jeu de cartes de l'avenir. Mais contrairement aux cartes habituelles qui prédisent l'avenir, il s'agit ici de cartes qui posent des questions auxquelles chacun est invité à répondre ("De quelle couleur est l'avenir ?" " Que vous reste-t'il à faire ?", "Qu'attendez-vous de l'avenir ?"...).
Au fil des réponses et des échanges avec les comédiennes, une cartographie écrite de l'avenir vient se superposer à la carte réelle du présent. Deux secours viennent nourrir l'échange. Le secours du philosophe : notre ami Gérard (Gérard Guièze) et ses amis philosophes (Hannah, Vladimir, Vaclav, Henri, Cynthia, etc...). Et le secours du poète : notre ami René (René Char). Un exercice collectif qui nous met résolument en prise avec la question de l’avenir.

Les guêpes rouges-théâtre est une compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et par la Ville de Clermont-Ferrand et labellisée « Compagnie Région Auvergne-Rhône-Alpes ».

La compagnie Daruma a été créée en juin 2007 à l’initiative de Milène Duhameau, danseuse-chorégraphe issue de la danse hip-hop. Poussée par son esprit d’ouverture et sa volonté d’élargir ses horizons, elle multiplie les expériences d’interprète en diversifiant les modes d’expression : jonglage, manipulation d’objets, théâtre, danse contemporaine...et propose désormais
une danse hybride, entre danse contemporaine, théâtre physique et danse hip hop. Sur la nécessité de rester debout et d’être en mouvement. Sur la nécessité d’arracher du possible, du mouvement, des élans à l’immobilité.
SNATCH ! ou retrouver comment prendre son élan, le désir de faire, de danser, de créer, d’avancer. SNATCH ! ou chercher à plusieurs des appuis, des possibilités d'oser, de rebondir, de s'extirper du sol. SNATCH ! ou la tentative nécessaire de se réunir, d'associer nos soulèvements individuels - aussi petits soient-ils - de susciter l'élan, pour en faire un grand mouvement d’ensemble.
SNATCH ! ou 35 minutes comme une punchline d’énergie collective.

La colporteuse se déplace au gré de ses envies et des rencontres.
Pleine de son voyage, ses explorations et ses découvertes, elle s'arrête chez vous avec son accordéon, son violon, les danses, les chants, et toutes les histoires rencontrées sur sa routes. Elle les délivre a qui est prê à les vivre avec elle.
Enfants des bals folks, grandie au son des musiques traditionnelles , voyageuse permanente, c’est tout naturellement que Caroline Goffart se retrouve aujourd’hui avec ses valises pleines d’airs et de chansons et l’envie de les partager sous toutes les formes possibles, mais surtout les plus brutes et pures: celle de la rue, celle de l’impromptu, de l’acoustique, de la poésie de l’instant.

Au milieu du champ, éclairé par la table à dessin, les mains s’activent, elles déstabilisent un monde endormi. Les sons et les formes émergent progressivement et élèvent des barricades de fortunes.
Mais quand la nuit tombe, les éléments organiques tassés dans les profondeurs se mettent à bouger et attaquent…
Entre sons et encre, Nature Agressive est un concert dessiné qui retrace une bataille miniature à quatre mains, abstraites et implacables.
Le concert dessiné consiste à faire dialoguer le dessin et la musique sur scène et faire voyager le spectateur dans le dessin. Le dessin sera vidéoprojeté sur un écran, il sera ainsi visible par les spectateurs et les musiciens. Les dessinateurs utiliseront la technique du monotype. C’est une encre grasse très malléable produisant un rendu très pictural.

Née de la rencontre artistique entre Louise, Agnès et Jessica lors de la création d’un opéra, Bouches de coton est une belle chimère à crinière, troix voix et six mains qui rend hommage au chant polyphonique, où règne maîtrise instrumentale et sensibilité.
Le trio se forme en octobre 2023, avec un répertoire de chansons traditionnelles bulgares, ukrainiennes et macédoniennes. La beauté des mélodies, la pureté de la voix et la simplicité des trois chanteuses touche intérieurement chaque auditeur, comme une sorte de chant sacré oublié qui se révèlerait être inscrit en nous. Il n’y a pas de barrières concernant la langue,
le spectateur est emmené par la musique dans de lointains voyages où des images simples du quotidien viennent se poser sur des émotions joyeuses et douces, mélancoliques et romantiques.