“Issue commune“ est une anticipation, une farce politique et sociologique.

En ce jour du 2 décembre 2051, nous célébrons le bicentenaire de la révolte de Lapalisse contre le coup d’État de Napoléon Ill. De nombreuses prévisions climatiques et politiques que nous avions imaginées en 2024 se sont réalisées.
Inopinément, un jour, le réseau électrique coupe brusquement. Faute d’électricité, plus aucune information n’est disponible sur les causes, les répercussions, la durée ou l’étendue géographique de cette coupure. Éruption solaire, attaque de hacker, guerre nucléaire ? Les habitants de ce village de l’Allier se retrouvent livrés à eux-mêmes.

Jack Krabb, une sorte de neveu de Rameau, un personnage inspiré du Big Lebovski des Frères Cohen, débarque au milieu de ce chaos et met en péril Gaïa, l’intelligence artificielle qui gère toutes les affaires publiques et personnelles de la population.
Une partie des textes et les films du spectacle sont issus d’ateliers d’écriture que nous avons menés en 2024 avec des habitants du territoire de Lapalisse Le futur que nous décrivons est nourri par les angoisses individuelles et collectives dont les médias nous assènent depuis des années les probables conséquences.

Voyage en bus pour un parcours de trois heures autour de l’histoire du “tacot“ et d’une mystérieuse blonde de Chavroches.
Pendant ce voyage, le public est immergé dans un univers sonore, avec des enregistrements de témoignages, des interviews, des musiques.
Le bus fait cinq étapes, pendant lesquelles le public est invité à descendre et à découvrir des lieux, des évènements historiques ou intimes, portés par des propositions artistiques théâtrales, cinématographiques, musicales ...
Cette démarche nous permet d’explorer des lieux de mémoire invisibles, de donner à voir les événements dont les traces ont disparu.
Ce travail a été précédé d’une importante phase de recherche de lieux, de témoignages, d’interviews auprès des habitants du territoire, au collège, en EHPAD, auprès des archives (Mairie, Diocèse, département). Toute cette matière a servi à la fois pour le travail de restitution sonore pendant le voyage en bus et d’inspiration pour le travail d’écriture et de jeu d’acteurs.
Ce voyage de mémoire possède tous les ingrédients pour de belles rencontres humaines.

 

Molly attend le retour de Leopold, son mari. Voilà notre parti pris. La nuit est déjà bien entamée et il n’est pas rentré. C’est cette absence qui génère la parole. Molly est dans son lit et tente tant bien que mal de trouver le sommeil. Les pensées tournent en boucle, elle ressasse sa vie, ses aventures amoureuses, questionne ses désirs, ses regrets.
Elle apparaît sans filtre et médisante, tantôt fleur bleue et tantôt sorcière. L’écriture de James Joyce nous plonge dans les méandres de la psyché féminine et laisse poétiquement la place au désordre.

​Le premier hommage à Albert-Paul      “Un fils de Constantine“ rassemblait des témoignages historiques sur l’Indépendance de l’Algérie mais questionnait aussi les nouvelles formes de colonisation. De la même manière, le père et la fille veulent aujourd’hui revenir sur le symbole qu’a été la Conférence Tricontinentale à cette période de l’Histoire et mettre en perspective cet événement avec le monde d’aujourd’hui : l’idée d’une lutte internationale anti-coloniale et anti-impérialiste. 
Pour ce deuxième diptyque dédié à la vie et l’œuvre de son père, Dominique Lentin a réuni une équipe artistique totalement éclectique. Mélange de nationalités, d’âges et de parcours, l’idée de Dominique est de créer un univers rythmique, musical et visuel hybride. 
La création veut arriver à une forme qui glisse du concert à la conférence politique, du récit de vie à la performance physique, du jeu burlesque à la danse traditionnelle, de la rumba au rock expérimental. Un cocktail sonore et visuel, puissant, servi avec beaucoup de dérision et d’humour pour parler de la cruauté du monde capitaliste. 

Gelede (Au-delà du binaire) est une       exploration chorégraphique qui s’inspire de la tradition du masque Gelede yoruba pour examiner la queerness africaine et remettre en question les récits coloniaux autour du genre et de la sexualité. 
Ancrée dans les perspectives autochtones yoruba, la pièce explore les concepts de fluidité des genres tels qu’incarnés dans le masque Gelede, 
réinterprétant ces thèmes dans un cadre performatif contemporain.
Le masque Gelede est une coiffe traditionnellement portée par les artistes masculins pour honorer les “Mères“, puissantes forces spirituelles féminines de la cosmologie yoruba. Créer un masque en mémoire de ma grand-mère a été une porte d’entrée profondément personnelle dans cette tradition. Son esprit imprègne la pièce, suscitant une réflexion sur la transmission des rôles de genre, de la queerness et de la mémoire ancestrale à travers les générations, les cultures et les silences. Dépassant la culture yoruba, la recherche intègre des expressions queer autochtones de tout le Nigéria, telles que le yan daudu dans la société haoussa et les mariages entre femmes chez les Igbos et les Efiks. Ces histoires, souvent étouffées par les forces coloniales et religieuses, persistent comme des formes subtiles de résistance et de survie.

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Femi Adebadjo, en résidence aux Rencontres, animera aussi un stage avec des amateurs du 1er au 9 août, pour les intégrer à son spectacle “Gelede“.

Renseignements et inscriptions : 07.86.12.28.47

André Minvielle vide son “sac y’a d’dans“ !

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​Abracadabrantesque, l’éternel complice de Bernard Lubat chante l’altérité. Armé de son savoir-improviser et de quelques instruments. Des rhizomes en voix ci en voix là Les élucubrations en chants, en sons, en dire du voc’alchimiste. Scat compris. Mettre l’accent est son maître mot. Pas de musique sans accents, c’est le retour de manivelle. Les petites musiques de la langue quand on la tire.
Anthropophonique à souhait !

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